La obra “Una navidad de mierda”, de Markos Goikolea Unzalú con actuaciones de Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez, se estrenará el 22 de mayo en el Teatro Premier de la Ciudad de Buenos Aires, informó la encargada de prensa para RGB, Vanesa Bafaro.

Además, la obra cuenta con dirección de Peto Menahem y Llinás y subirá a escena el 22 de mayo en el Teatro Premier. “Una Navidad de mierda” es una comedia que explora con humor y profundidad las complejidades de los vínculos familiares y los secretos que emergen en las reuniones festivas.

También, la obra invita al público a reflexionar, a través de situaciones inesperadas y diálogos agudos, sobre la aceptación, los prejuicios y las dinámicas familiares y las entradas en venta pueden adquirirse en WWW.PLATEANET.COM o en la boletería del teatro PREMIER de avenida Corrientes 1565. 

La historia muestra a una familia que se reúne para celebrar Navidad luego de tres años de no mantener contacto con Elena, la hija menor, que se fue a vivir a Dublín luego de una discusión familiar. Elena vuelve, con intención de presentar a su pareja, Cindy, pero hay algo que desconcierta a todos: Cindy es invisible para el resto de la familia.

El encuentro revive el antiguo conflicto que llevó a Elena a alejarse, y lo que empieza como una cena festiva se convierte en una situación tan absurda como reveladora. Para evitar un nuevo escándalo, todos deciden seguirle el juego, hasta que ya no saben si están fingiendo o si algo más profundo está ocurriendo.

Verónica Llinás es Blanca, Alejo García Pintos es Ignacio, Tomás Fonzi es Martín, Anita Gutiérrez es Elena y la ficha técnica se completa con dirección de Peto Menahem y Llinás, con el colaborador artístico Gabriel Chame, el diseño de escenografía es de Alberto Negrín, el diseño de vestuario: Marcela Amado y Ximena Puig y el diseño de luces de Carolina Rabenstein.

Además, el diseño de sonido es de Dani Vach, stage manager y asistente de dirección es Felipe Montoya, el operador de sonido es Ariel Cáceres, el operador de luces es Gastón González, el jefe de vestuario es Héctor Ferrería, el utilero es Hernán Ricca, el maquinista es Cristian Bravo, el diseño Gráfico: Lucia Molina Portela y la prensa es de Vanesa Bafaro.

La realización de vestuario es de Marta Tomasela, el asistente de diseño escenográfico es Guillermo Antonini, los asistentes de producción técnica son Caro Rabenstein, Fernando Pérez, Lucas Tozer y Gonzalo González, la asistente de producción es Luana Saade, la productora ejecutiva es Juli Gaveglio, la producción técnica es de Lucas Freda y la producción general es de RGB Entertainment.

IL Divo, el legendario cuarteto internacional, se presentará el 7 de septiembre en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires en el marco de su gira mundial “By Candlelight”, informó Lorena Martínez (@lmzcomunicacion)

El show forma parte de una ambiciosa gira latinoamericana que recorrerá las principales ciudades de la región y, además de Buenos Aires, estarán en Córdoba, Mendoza, Rosario, Montevideo, Lima, Bogotá, Santa Cruz y Asunción.

Luego de recorrer los escenarios más importantes del mundo, IL Divo regresa a la Argentina para presentar su nuevo espectáculo con una propuesta íntima, elegante y emotiva.

Las entradas ya estarán disponibles a través de www.tuentrada.com a partir del viernes 16 de mayo. Redes: @ildivo.

Fechas confirmadas:

• 6 de septiembre – Asunción, Paraguay – Yacht y Golf Club Paraguayo Entradas en TodoTicket.

• 7 de septiembre – Buenos Aires, Argentina – Teatro Gran Rex. Entradas en Tuentrada.com.

• 10 de septiembre – Córdoba, Argentina – Quality Espacio Entradas en Ticketek.

• 12 de septiembre – Mendoza, Argentina.

• 13 de septiembre – Rosario, Argentina.

• 15 de septiembre – Montevideo, Uruguay

• 17 de septiembre – Santa Cruz, Bolivia

• 19 de septiembre – Lima, Perú

• 20 de septiembre – Bogotá, Colombia

Durante 20 años, IL Divo es sinónimo del poder de la música, la hermandad y la evolución artística. Desde su debut en 2004, el cuarteto integrado por Urs Bühler (tenor, Suiza), Sébastien Izambard (tenor, Francia), David Miller (tenor, EE. UU.) y Steven LaBrie (barítono, EE. UU.), ha redefinido el género crossover clásico, cautivando al público con sus voces y presentaciones electrizantes.

Con más de 30 millones de álbumes vendidos, 50 hits #1 y 160 discos de Oro y Platino en 35 países, su impacto es incuestionable. Han actuado en eventos históricos como los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de la FIFA y el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II.

En 2021, enfrentaron la dolorosa pérdida de su cofundador Carlos Marín, víctima del COVID-19. En su memoria, iniciaron la gira Greatest Hits Tour, donde Steven LaBrie se incorporó inicialmente como invitado y, en 2023, como miembro permanente.

Ese mismo año grabaron su décimo álbum, “XX: 20th Anniversary Album”, el primero editado de manera independiente bajo su propio sello IL Divo Music, producido junto a Carlos Fernando López. El disco marcó un nuevo comienzo para la agrupación, donde además oficiaron como productores ejecutivos.

“Queremos que el público sienta un viaje entre la música moderna y la ópera”, dice Sébastien,, mientras que Steven aseguró: “Queremos que la música hable por sí sola”.

La gira IL Divo By Candlelight busca reconectar con su audiencia en teatros y escenarios íntimos, con un repertorio que repasa dos décadas de romance, desamor y alegría. En sus fechas por EE. UU., contarán con la participación especial del trío de cuerdas Simply Three como teloneros, agregó Lorena Martínez. (@lmzcomunicacion).

Foto crédito: Joelle Grace Taylor

La cantante, compositora, pianista, actriz, multinstrumentista estadounidense Norah Jones, ganadora de nueve premios Grammy, que lleva vendidos más de 60 millones de discos y sencillos y que en su música combina jazz, blues, soul, country y pop, se presentará el 2 de junio en el estadio Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires, informaron ​María Nolte (mnolte@indigopress.com.ar | IG: @merynolt) y Nicolás Tavella (nicolastavella@indigopress.com.ar | IG: @tavella.nicolas para @moveconcerts.

Además, protagonizó la película “My Blueberry nights” y realizó cameos, el primero de ellos en la película “Amor a segunda vista” (2002) y en “Ted”, puso a la venta los últimos tickets para ese show que pueden adquirirse en www.movistararena.com.ar.

La cantante, compositora, pianista regresa a Buenos Aires luego de 6 años de su última visita al país. La función será el día 2 de junio a las 20 en el estadio Movistar Arena de Humboldt 450.

En esta ocasión la prestigiosa artista estará presentando “Visions“, su noveno y nuevo álbum de estudio junto con un repaso por las canciones más icónicas de su repertorio.

Norah Jones surgió por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en 2002 de “Come Away With Me”, que introdujo una nueva voz singular y creció hasta convertirse en un fenómeno global, con el cual arrasó en los premios GRAMMY 2003, incluido el de “Álbum del Año”, “Grabación del Año”, “Canción del Año” y “Mejor Artista Revelación”.

Desde entonces, Jones ha ganado nueve premios GRAMMY y ha obtenido 20 nominaciones. Ha vendido más de 53 millones de álbumes y sus canciones han sido reproducidas diez mil millones de veces en todo el mundo.

Ha lanzado una serie de álbumes en solitario aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), el álbum en vivo “Til We Meet Again” (2021), su álbum navideño “I Dream Of Christmas” (2021) y el nominado al GRAMMY “Visions” (2024), así como álbumes con sus bandas colectivas: The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper.

La compilación de 2010 “…Featuring Norah Jones” mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Foo Fighters, Outkast y Herbie Hancock.

En 2022, Jones lanzó su podcast Norah Jones “Is Playing Along”, que presenta conversaciones sinceras y colaboraciones musicales improvisadas con algunos de sus músicos favoritos.

En marzo de 2024 editó su noveno álbum de estudio “Visions”, una colaboración con el productor y multi-instrumentista Leon Michels.

El disco es un conjunto vibrante y alegre de 12 canciones, que es el yin y el yang de lo que fue “Pick Me Up Off The Floor”, y es el más reciente álbum de Jones de nuevas canciones que se lanzó a principios de la pandemia en 2020 y que presagió muchas de las cosas oscuras y emociones de esa época.

“La razón por la que llamé al álbum ‘Visions’ es porque muchas de las ideas surgieron en medio de la noche o en ese momento justo antes de dormir” dice Jones.

“Hicimos la mayoría de las canciones de la misma manera: Yo estaba al piano o a la guitarra y León tocaba la batería y nosotros simplemente tocábamos cosas. Me gusta la crudeza entre León y yo, la forma en que suena algo garagero pero también algo conmovedor, porque de ahí viene él, pero tampoco demasiado perfeccionado”, explicó la intérprete.

“Norah Jones habla de sus 9 álbumes, 2 hijos y 11 billones de reproducciones. Antes de una gira internacional, la artista comparte con Vanity Fair cómo se divierte en el estudio”, entrevista que puede ver completa en Norah Jones Talks About Her 9 Albums, 2 Kids, and 11 Billion Streams | Vanity Fair, detallaron los responsables de la agencia Indigopres.

El dúo de hermanos CRILL & CLOS, originarios del Bronx y conocidos por su propuesta versátil dentro del pop urbano latino, presentan su primer sencillo de bachata titulado “Contando Estrellas”, disponible a partir del 9 de mayo en todas las plataformas digitales bajo el sello Kings Distributions & Marketing.

Escrita, producida e interpretada por ellos mismos, “Contando Estrellas” es una muestra de madurez artística y conexión emocional, donde los sonidos tradicionales de la bachata se fusionan con matices contemporáneos para crear una experiencia musical auténtica y moderna. Este lanzamiento marca un giro sonoro importante para CRILL & CLOS, quienes han decidido rendir homenaje a sus raíces latinas sin perder su esencia urbana.

“Contando Estrellas” se estrena con su video oficial, una producción visual de alto nivel que eleva la narrativa romántica de la canción con una estética cinematográfica cuidadosamente pensada para conectar con el público.

“Para nosotros, esta canción es un sueño hecho realidad. La bachata siempre ha estado en nuestro ADN, y finalmente la presentamos al mundo con nuestra propia voz”, comentan CRILL & CLOS.

Con una propuesta fresca y una trayectoria en ascenso, CRILL & CLOS consolidan su lugar en la escena musical latina con un sonido que rompe barreras y conecta generaciones.

“Contando Estrellas” ya está disponible en las principales plataformas digitales.

El artista y productor cubano Yotuel presenta su primer adelanto de su próximo álbum titulado “Mi reina”, que marca un homenaje íntimo y poderoso a madres, esposas, hijas y todas las reinas de la vida.

En el marco del Día de la Madre, el artista y productor cubano YOTUEL lanza su nuevo sencillo “Mi Reina”, canción cargada de emoción, poesía y profundidad que abre oficialmente la era de su próximo álbum, Afro-Caribe. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema llega acompañado de una portada especialmente significativa: una fotografía de su hija.

Inspirado por su experiencia como padre, esposo e hijo, YOTUEL entrega una composición íntima y universal. “Mi Reina” se perfila como un himno para celebrar a las mujeres que dan sentido a la vida: madres, hijas y esposas. También es una canción perfecta para bodas y momentos especiales.

El tema fue compuesto por Yotuel, Beatriz Luengo y el productor nigeriano Ceeza Milli, reconocido por su trabajo con artistas como Wizkid, Tiwa Savage y Mr Eazi. Su influencia en la expansión global del afrobeat se une aquí a los ritmos caribeños para crear una propuesta fresca y poderosa.

Beatriz Luengo, consolidada como cantautora, ha ganado 2 Latin Grammy, 1 Grammy americano y suma 10 nominaciones adicionales. Su talento ha dado forma a grandes éxitos de la música latina como “La Mordidita” (Ricky Martin), “Fría” (Enrique Iglesias), “Madre Tierra” (Chayanne) y “Hoy es domingo” (Rubén Blades).

Yotuel, líder de Orishas y voz de Patria y Vida, ha sido galardonado con 5 Latin Grammy, 1 Grammy americano y cuenta con más de 20 nominaciones. Su carrera es un testimonio de lucha, evolución y legado cultural.

“Mi Reina es una oda a todas las mujeres que iluminan la vida: la madre que guía, la esposa que acompaña, la hija que da sentido. Su letra conecta con esa sensibilidad universal que siempre ha estado presente en mi música. No es solo una canción: es un manifiesto”, declara YOTUEL.

Afro-Caribe, su próximo álbum, será una obra conceptual que explora el mestizaje cultural entre África y América Latina, combinando herencia, innovación y un estilo inconfundible.

“Mi Reina” no es solo una declaración artística: es el nacimiento de un nuevo sonido en la música latina. Yotuel se convierte en el puente entre el afro

El libro “Conexión rítmica. El poder de la música para el desarrollo humano”, de Marcos Ribas, será lanzado en miércoles 21 de mayo a las 18 en el Complejo Histórico Cultural Manzana de la Luces en su Sala de Representantes de Perú 272 de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita.

La presentación estará a cargo de Sebastián Dozo Moreno, escritor y editor del libro, junto a la participación de Marcela Lichtensztejn, directora de la carrera de musicoterapia UCES, quienes entablarán una conversación junto al autor y el público presente.

A su vez Marcos Ribas tiene preparada una sorpresa la cual consistirá en una dinámica musical interactiva junto a los invitados, para cerrar el encuentro tocando junto a sus sobrinos Nimai y Sundar Ribas, su hijo Gerónimo y sus ex compañeros de la banda RAEL.

En una época donde la desconexión es una constante, el músico Marcos Ribas, nos invita a redescubrir el poder transformador de la música para el desarrollo humano y plantea un posible cambio de paradigma.

La música ha acompañado a la humanidad a lo largo de su historia, influyendo en nuestras emociones, sociedades y culturas durante miles de años. Esta obra propone una nueva perspectiva sobre su papel en estos tiempos, alentando a los lectores a reconectar con su esencia a través del sonido y el ritmo. El libro cuenta con un prólogo escrito por Jordi A. Jauset Barrocal, pianista, divulgador científico y escritor.

El autor comparte con el lector su viaje personal y profesional, explicando como su pasión por la música se convirtió en el pilar de su trabajo. A lo largo de sus páginas, el autor explora aspectos esenciales como el papel de la música en las culturas ancestrales y su evolución a lo largo de la historia, su potencial uso en ámbitos educacionales y organizacionales. Asimismo, aborda como la música puede convertirse en una herramienta poderosa para la meditación y el bienestar, extendiéndose sobre temas como la musicoterapia, la sonoterapia, la creatividad y la inteligencia emocional. Por último, destaca la necesidad de reposicionar la música en la actualidad como un recurso de conexión y transformación personal y colectiva.

Sobre esta obra, Dozo Moreno, escritor y editor del libro, comenta: “Es un libro excepcional, atrapante y revelador que inicia al lector en el misterio de la profunda relación que existe entre el ser humano, la música y el universo”.

Marcos Ribas, músico argentino, inició su trayectoria profesional con la banda de rock RAEL (hoy GENETICS), reconocida por interpretar la música de Génesis y que con el tiempo evolucionó hacia composiciones propias. Es integrante de Guitar Craft, escuela fundada por Robert Fripp desde el año 1994 e integrante de The League of Crafty Guitarists. Se trasladó a Chile y fundó la agrupación Sur Pacífico junto a los destacados músicos chilenos, entre ellos, Alan Reale, actual integrante de LOS JAIVAS. Sur Pacífico fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes (FONDART). Su experiencia musical se ha expandido al ámbito educativo y organizacional, donde ha trabajado durante más de 20 años con públicos diversos, desde niños en edad preescolar, estudiantes, educandos y ejecutivos de grandes empresas.

En 2008, fundó “Conexión Rítmica”, una empresa que por medio de talleres y experiencias interactivas, fomenta el liderazgo creativo, la creatividad y el trabajo en equipo con el objeto de promover culturas organizacionales basadas en la colaboración, el bienestar y el éxito integral. Su metodología ha impactado a miles de personas, demostrando que el ritmo y la armonía pueden ser herramientas clave para el desarrollo personal y profesional. Es endorsed artist de la marca Remo, líder mundial en la fabricación de instrumentos de percusión. Dentro de sus grandes mentores se encuentran Robert Fripp (King Crimson) y el aclamado cantante Bobby Mc Ferrin.

Marcos Ribas invita al público a sumergirse en esta obra que desafía las formas tradicionales de comprender la música. Su libro “Conexión Rítmica: El poder de la música para el desarrollo humano” está disponible en formato físico en la cadena de librerías Yenny El Ateneo en Argentina, también en Siclón del Libro y QueLeo de Chile y a través de Amazon para pedidos internacionales y su versión e-Book.

Links: CONEXIÓN RÍTMICA – El Libro, SITIO OFICIAL CONEXIÓN RÍTMICA, SITIO OFICIAL MARCOS RIBAS y SITIO OFICIAL SUR PACÍFICO.

La socia directora de «Café Martínez», Claudia Salas Martínez, quien estudió arquitectura y licenciatura en psicología, opinó que en su labor asume la «representación femenina» de un sector que es «históricamente masculino» como es estar al frente de esa empresa, manifestó que ese es uno de sus «mayores desafíos», mientras que dijo tener como objetivo «inspirar a más mujeres a superar sus propias barreras y reconocer que pueden alcanzar el éxito».

Claudia Salas Martínez, comentó, además, «me formé en Mentoring» y también recordó «mi carrera comenzó en la empresa familiar en 1989, cuando modernicé la imagen del local de “Casa Martínez” de Talcahuano 948 fundado por mis abuelos en 1933».

Además, respecto a su presente, la empresaria explicó que «el modelo de franquicias es seguro y comprobado. Es ideal para las mujeres, ya que tenemos múltiples capacidades y podemos y debemos unificarlas para alcanzar el mismo éxito que tuvieron los hombres».

«En 1995, con mis hermanos, abrimos nuestro primer local de cafetería gourmet bajo la marca ‘Café Martínez’, coincidiendo con el nacimiento de mi hijo, lo que me permitió desarrollar habilidades para compaginar la maternidad y el liderazgo empresarial», señaló sobre sus inicios″.

Al respecto agregó: «luego Inauguramos cinco locales propios, momento en el cual apliqué mi formación como arquitecta y psicóloga para consolidar nuestra imagen de marca y nuestros productos, convirtiéndonos en la primera cafetería gourmet de Argentina».

También, la empresaria mencionó que fue en 2001 cuando «iniciamos la expansión mediante franquicias, adaptando nuestra marca al modelo de negocio franquiciante, muy innovador en ese momento en Argentina» y añadió que «ese crecimiento fue impulsado por un equipo de profesionales que contribuyó día a día a nuestra evolución».

«Mi abuela ha sido una fuente clave de motivación, y he tenido el honor de participar como jurado en campeonatos de baristas que permiten a los jóvenes desarrollar su creatividad en el arte del café», afirmó y destacó que eso sumó mucho «a la calidad que ofrecemos en cada taza, logrando fidelizar a nuestros clientes».

Salas Martínez mencionó que «en mi camino he identificado la necesidad de acompañar a más mujeres a emprender», motivo que «me llevó a fundar Abra Franquicias, un espacio donde mujeres con potencial emprendedor reciben mentoría y apoyo de mujeres que ya triunfaron como franquiciadas de Café Martínez».

«En Abra, les ofrecemos una red de apoyo, asesoramiento personalizado, capacitaciones y la experiencia acumulada de ‘casi un siglo de Café Martínez’», afirmó la empresaria y señaló que «aunque muchas veces el aspecto económico puede ser un desafío, no debe ser un obstáculo, como no lo fue para los hombres».

Y añadió: «Ellos han sabido buscar soluciones, y nosotras también podemos hacerlo. Contamos con ejemplos de mujeres exitosas dentro de nuestras franquicias, incluso de colaboradoras que han llegado a asociarse con los franquiciados».

Con respecto a su formación, Salas Martínez explicó que «siempre ha estado vinculada a la sensibilidad y logré integrar esa capacidad en mi trabajo, desde la creación de nuestra imagen de marca, el desarrollo de productos, hasta la calidad de nuestros blends de café».

«Hoy, como mentora», dijo y añadió: «Mi misión es apoyar a otras mujeres a que se animen a emprender con nuestro modelo de franquicia, que considero ideal para lograr independencia económica y la libertad que muchas mujeres buscamos».

Café Martínez tiene más de 90 años en el mercado, con 25 años de experiencia en franquicias, y hoy la cuarta generación ya está trabajando en la empresa, junto con segundas generaciones de franquiciados. El futuro está prácticamente asegurado gracias a los jóvenes que continúan creando el «Momento Martínez» cada día.

Por último, Salas Martínez Invitó «a todas las mujeres a que se animen a emprender. En Abra y junto a ‘Café Martínez’, estaremos para acompañarlas en este camino hacia su éxito».

Para contactarse en:

Mail: claudiasalasmartinez@abrafranquicias.com.ar.

IG: @abrafranquicias.

@cafemartinezoficial.

@abrafranquicias.

El prestigioso diseñador de moda Roberto Piazza celebró las Bodas de Oro con su profesión, festejo al que sumó sus 25 años de unión con su pareja Walter Vázquez, ceremonia que se inició con en un gran desfile acompañado de shows de referentes de música local como Raúl Lavié y Patricia Sosa, encuentro del cual participaron el presidente de la Nación, Javier Milei, y la actriz y conductora televisiva Mirtha Legrand y que se realizó en el local Señor Tango del barrio porteño de Barracas.

Pasadas las 19 horas, el diseñador llegó a la puerta de Señor Tango ubicado en la zona de Barracas. En esta oportunidad, Roberto elegio a Indiana Gomes, Fundadora de In Track y Piloto de Drift, quien condujo un Chevrolet Corvette blanco modelo 1962, para dar inicio a una noche mágica.

Brillo, glamour, celebridades y visitas especiales acompañaron al diseñador y le dieron marco a una fiesta cargada de emotividad y reconocimiento a su aporte profesional. El gran desfile sirvió para recaudar fondos a beneficio de la Fundación Contra el Abuso Infantil.

Ese lunes 12 de mayo quedará guardado para siempre en el corazón del gran Roberto Piazza, sus amigos, allegados y familiares. Y también marcará un hito en el mundo de la moda en la Argentina: Los cuatro niveles del mítico Señor Tango se vistieron de gala para darle contexto a las Bodas de Oro de Roberto Piazza con la profesión.

De la celebración participaron el presidente de la Nación, Javier Milei, quien concurrió acompañado de su hermana Karina Milei. Es la primera vez que un presidente argentino en funciones acude a un evento de moda y agasajo de las características del realizado por Piazza. Además, también participaron el jefe de gabinete de ministros, Guillermo Francos; la ministra de Seguridad, Patricia Bullrich; el vocero presidencial Manuel Adorni; y el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli.

La velada comenzó con un mensaje al corazón de los presentes y el recuerdo a su madre, quien fue artífice de que Piazza sea hoy quien es en la moda internacional. Fue el diseñador quien, interpretando la canción “Honrar la Vida”, abrió el evento junto a la lectura de una Carta Abierta a su madre, ya fallecida, pero viva en el recuerdo de Roberto.

La fiesta tuvo un condimento especial, porque lo recaudado fue a beneficio de la Fundación Contra el Abuso Infantil, entidad por la que Roberto trabaja desde hace muchos años y de la cual ha llegado a ser su presidente, también.

Durante la noche hubo diferentes momentos, pero la moda destacó con preponderancia: las 69 mannequins pasaron 235 creaciones de Piazza, donde las modelos lucieron increíbles diseños en seda, cristal y con todo el glamour y el brillo más destacado de la moda nacional e internacional.

El primer desfile de Roberto Piazza fue a los 15 años en su Santa Fe natal, y el diseñador cuenta con orgullo que la figura de su madre, a la que dedicó un momento especial de la noche, fue clave para que pudiera desplegar su talento a lo largo de los años. Sin su apoyo y estímulo hubiera sido todo más difícil, asegura.

Dentro de la velada la gran diva Mirtha Legrand y Roberto Piazza también tuvieron un encuentro de lujo, al sellar sus afectos con un reconocimiento que Piazza le hizo a la actriz y conductora televisa. Otro de los momentos importantes fue el anuncio de la realización de la película sobre su vida, que llevará por título “El grito del alma” y será llevada adelante por el director Martín Murphy, con quien se firmó el contrato esa misma noche.

Los festejos fueron muchos y de altísimo nivel, con las actuaciones de Raúl Lavié, Patricia Sosa, la cantante María Entraigues Alan, amiga de Roberto y recién llegada desde Los Ángeles, Estados Unidos para acompañarlo en el festejo.

También acompañaron al diseñador, el cantante y dueño de Señor Tango, Fernando Soler, las cantantes líricas del Teatro Colón, Mirtha Rualicchi y Rocío Arbizu, la gran cantante de Señor Tango, Lola Barrios Esposito, y la participación del cuerpo de baile compuesto por 12 bailarines que entregaron un show de excelencia y con distintas performances.

Emocionado por el acompañamiento y el cariño recibido, Roberto Piazza calificó a la fiesta de “gloriosa” y destacó el acompañamiento de importantes personalidades, artistas y mannequins. Y finalizó diciendo que “fue el desfile más importante de mi vida”, sentenció el diseñador.

Estuvieron presentes Mariano Martínez, Dorys del Valle, Daniela Cardone, Lizzy Tagliani, Patricio Giménez, Celeste Muriega, Cristian Sancho, Coky Ramires, Daniela la cantante, Cau Bornes, Juan Acosta, Jimena Latorre, Lisa Vera, Azabache, Cecilia Oviedo, Alejandra Rubio, Cacho Rubio, Fabian Kronoberg, Pablo Layus, Gustavo Lutteral, Gustavo Pucheta, Marcela Tarrio, Mercedes Ninci, Nancy Dure, Nora Briozo, Pablo Cabaleiro, Panny Margot, entre otros

Sin duda una noche mágica que tuvo la producción comercial y dirección artística integral de Walter Vázquez marido de Roberto Piazza.

Fong Sebas, un cantante, bailarín, acróbata y performer con tan solo 26 años, se perfila como uno de los artistas más completos del nuevo pop argentino. Su propuesta artística, bajo el lema “Pop Sin Límites”, combina lo mejor del pop global con una marcada identidad latina, informó Eric Bobadilla.

Es un artista independiente, consolidado dentro de la escena emergente, que lleva adelante cada paso de su carrera con una visión propia y compromiso total.

Su música es una experiencia visual y emocional. Además, a través del canto y la danza – con influencias de estilos como hip hop, break dance, locking y ´popping- construye una fusión única de energía, técnica y emoción.

Asimismo, se destaca por destacadas presentaciones en vivo, donde canta acompañado de coreografías originales, un staff de bailarines, y una puesta escénica que incluye elementos de danza y acrobacia.

Su objetivo es claro: Romper moldes, emocionar y demostrar que en la Argentina también hay artistas pop de nivel internacional, inspirado por íconos como Michael Jackson, Justin Bieber y referentes del pop asiático, Fong Sebas proyecta una identidad fresca y actual desde una mirada local.

El sábado 16 de mayo a las 21 presentará su nuevo single “Like you move” en el Idol Fest Fest, encuentro a realizarse en El Teatrito, ubicado en Sarmiento 1752, CABA. Las entradas ya están disponibles de forma anticipada a través de Passline.

“Like you move” es el tercer tema de su álbum y se suma a sus otros hits como “Nada” y “Veneno”. Esta nueva canción explora una faceta distinta dentro de su estilo con propuesta Afro pop, beats modernos y una rítmica potente.

Para seguir de cerca su carrera y contenido pue pueden hacerlo a través de su canal de YouTube: @fongsebas, TikTok: @fongsebass, Instagram: @fongsebas.

La abogada y especialista en derecho de familia y violencia de género Silvina A. Bentivegna, autora del libro “Mujeres” el cual es una invitación a comprender qué es posible entablar relaciones de pareja cuando los estereotipos de género, la toxicidad en la pareja y sobre todo los vínculos son libres y sin violencias. prologado por la Dra. Ana Rosenfeld, firmaron ejemplares ante numeroso público en la Feria Internacional del Libro en el predio de La Rural de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires.

«Es un libro de empoderamiento para la mujer para que pueda darse cuenta qué es posible salir de una relación tóxica», afirmó la autora mientras firmaba ejemplares junto a Ana Rosenfeld en el Pabellón Azul de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde Bentivegna y Rosenfeld presentaron la edición de la editorial Maipue.

En un encuentro especial con la autora Silvina Bentivegna y la prologuista Rosenfeld, quienes presentan el libro: “Mujeres que lograron salir de la gran telaraña”, un relato poderoso sobre vínculos, libertad y deconstrucción.

La reunión fue una oportunidad para conocer la historia detrás del libro, conversar con la autora y todos reflexionaron juntos sobre las redes que atrapan a quienes pasan por esa situación y cómo salir de ellas. #Maipue #FeriaDelLibro2025 #MujeresQueLograronSalir #SilvinaBentivegna #PresentaciónDeLibro #EditorialIndependiente.

“A través del libro las mujeres y jóvenes podrán tomar plena conciencia acerca de si se encuentran sumergidas en una crisis violenta», afirmó Bentivegna.

El libro trata sobre esa «cronicidad violenta, de esas relaciones tóxicas» por las cuales muchas de ellas y por ese abuso psicológico que ejercen los varones, entran en relaciones tóxicas y violentas.

«Muchas mujeres, lamentablemente, pasan mucho tiempo en poder salir de esta gran telaraña», aseguró Bentivegna y recordó que la segunda parte del libro «es sobre las mujeres que han podido salir de esa gran telaraña que es tan difícil y es un libro, digamos, de empoderamiento para la mujer de darse cuenta de que es posible salir de una relación tóxica».

Luego, la autora dijo: «Algo importante en el libro es que marca lo que es esta construcción estereotipada de los chicos cuando van creciendo en determinadas familias de ese estereotipo de género que es el mito romántico», y acotó que esas mujeres «entraron en relaciones tóxicas por el mito estereotipado del amor romántico que la sociedad capitalista vende a las mujeres de este príncipe azul».

«Porqué tengo que estar casada, tengo que tener hijos, tengo que ser madre, soporto, soporto y soporto abusos sicológicos y así pasan sus vidas en estas relaciones tóxicas», expresó.

En ese sentido, la autora dijo: «Respecto a aquellas mujeres que creen que con el tiempo la situación va a cambiar, el libro marca la utopía del cambio, tenemos que tener en cuenta que muchos de estos varones son tóxicos narcisistas, son psicopatas, abusadores, pero tenemos que tener en cuenta que son personas que no cambian. El varón violento no cambia, sí puede suceder que en el grupo de autoayuda para hombres violentos controlen la impulsividad, pero no van a cambiar nunca».

«En las historias de mujeres de la segunda parte del libro sale a luz eso, que esas mujeres, por este mito romántico estereotipado por el cual de chicas fueron criadas en casa, soportan o se dicen van a cambiar, voy a ayudar a tratar de cambiarlo», manifestó y agregó que «hay que tener en cuenta chicas que ninguna mujer es un centro de rehabilitación de ningún hombre y lo hablo en el libro eso».

Por último, Bentivegna concluyó: «Por eso, la importancia del libro remarca esa deconstrucción del mito romántico para que muchas mujeres no entren en una relación tóxica, en una telaraña».

«La deconstrucción del mito romántico, del patriarcado inicia por la propia subjetividad de la mujer y es ella la responsable de ir cambiando eso porque también hay mujeres que luego de una separación descargan aplicaciones en búsqueda de citas para conseguir este amor romántico porque yo fui criada así y yo tengo que mantener una familia, tengo que tener una pareja, tengo que tener hijos. Tengo que buscar un padre», concluyó.

Pr y Prensa: SUSANA MILANO y JORGE AMADO.